Creador y Director: Miguel Ángel Carmona del Barco
Ya desde estos inicios, el proceso creativo de la obra literaria y la fotografía, especialmente el retrato, empezaron a entrelazarse fuertemente. La fase de investigación y documentación previa a la escritura de KUEBIKO, que aborda la crisis de desplazados forzosos por las guerras, llevó a Carmona a viajar a Lesbos (Grecia), a la frontera de Hungría y Serbia y, posteriormente, a Alemania, siguiendo el camino que varios exiliados tuvieron que recorrer para solicitar refugio en Europa Central.
Ahí, los procesos de escucha a estas personas desplazadas incluyeron la toma de fotografías que, pronto, trascendieron su propia condición de meros documentos, para convertirse en una obra artística que refleja las condiciones del éxodo masivo que tuvo lugar entre 2016 y 2017, desde países como Siria, Eritrea, Afagnistán o Pakistán hacia el corazón de Europa, y que Carmona reunión en la colección “vergÜEnza”.
Desde entonces, el retrato ha sido siempre un elemento fundamental en su proceso creativo, ya que amplía la escucha hasta el ámbito de la mirada, lo que le permite conocer más a fondo a las personas que sirven como base en la construcción de sus personajes.
Con su segunda novela, «Alegría» (Alrevés, 2021), obtuvo el Premio de Novela Ciudad de Badajoz. Aquí, el proceso de investigación y documentación le llevó a entrevistar a decenas de profesionales que componen la red de asistencia a mujeres víctimas de violencia de género, así como a once mujeres supervivientes de la violencia que compartieron con él su historia de vida. Por motivos de privacidad y confidencialidad, en este proceso creativo el retrato no se centró en las mujeres objeto de estas entrevistas, sino en las múltiples manifestaciones feministas que, durante los años 2018, 2019 y 2020, recorrieron las calles de las ciudades, y que fueron recogidas en la colección “La cuarta ola”.
Manifestación 8M, Badajoz, 2019
«Alegría» se ha convertido en una novela referente para el debate sobre la violencia de género en distintos ámbitos y, muy especialmente, en las aulas de Bachillerato, siendo cada vez más los institutos que la incluyen en sus planes de estudio como lectura programada. A raíz de ello, Miguel Ángel Carmona dirigió «Alegría en las aulas», un corto documental en el que alumnado y profesorado de dos centros educativos de la región cuentan su experiencia tras la lectura de «Alegría». El grupo de teatro joven de ellos, concretamente del IES Enrique Díez Canedo, adaptó varios fragmentos a teatro en la obra «No soy bonita», con la que acaba de ganar el Premio Nuestra Provincia por la Igualdad, concedido por la Diputación de Badajoz.
Comisaria y asesora artística: Sara Moralo
Directora, guionista de cine y fotógrafa
Sara Moralo es una artista visual de Mérida. En 2007 se licenció en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, donde recibió la Beca de Excelencia Académica e impartió clases de Literatura y Medios Audiovisuales. Completó sus estudios realizando el Máster en Fotografía Artística de la Universidad de las Artes London College of Communication en Londres en 2012.
Sara emigró a la capital londinense en 2008, ciudad en la que residió hasta 2020. Su primer documental como directora, Sunny Boy (Reino Unido, 2019), fue seleccionado en numerosos festivales internacionales de cine en América, Europa y Asia, habiendo ganado el Premio a Mejor Documental en el Festival LGTB de Roma Scream Queer en 2020, así como el Premio a Mejor Dirección en el Festival LGTBQ+ de Toronto en 2021. Su trabajo fotográfico se ha expuesto internacionalmente en España, Londres y Berlín, y se ha publicado en VICE, El País, Cultura Inquieta, Dust y Uncertain States.
Su último proyecto de cine documental Lo que hacíamos en las sombras, producido por Garde Films y Synopsis se encuentra en fase de post-producción, y cuenta ya con uno de los Premios a Mejor Guion Cinematográfico para largometrajes de 2020 concedidos por la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura.
Con un enfoque transfeminista y queer, la obra de esta artista trata sobre temas de identidad de género, etnia, decolonialismo, sexualidad y la política de los cuerpos. Por otra parte, su trabajo también se centra en la fotografía experimental ecológica, usando técnicas sostenibles que buscan volver a la fisicalidad natural y físico de las cosas,crear un diálogo entre la naturaleza y la ciudad en mi trabajo.
La obra de esta artista se centra en la fotografía y el cine experimental y documental, abordando temas relacionados con la identidad de género, la sexualidad, el decolonialismo, la sostenibilidad y la relación entre naturaleza y cultura. Su trabajo está influenciado por las teorías ecotransfeminista y queer, y combina metodologías artesanales de fotografía experimental con técnicas digitales audiovisuales.
Directora de producción: Alicia Mendo
Alicia Mendo es diplomada en Turismo y graduada en Pedagogía, socia y miembro del colectivo artístico Experiencia Danza, en el marco del cual ha organizado y producido numerosos eventos, tales como el 20º Aniversario de Experiencia Danza, un festival de tres días que tuvo lugar en el Hospital Centro Vivo de Badajoz, con más seiscientos asistentes y casi un centenar de artistas invitados.
Como bailarina, ha participado en numerosas ocasiones en la Residencia Artística Feminista de Moheda de Gata, promovido por Extremadura Entiende, así como en multitud de laboratorios y muestras de danza contemporánea y contact.
Alicia Mendo liderará la fase de preproducción del proyecto, incluyendo logística de desplazamientos y alojamientos, relaciones con instituciones locales, apoyo en la investigación de las 25 mujeres, gestión de permisos, agenda y relaciones con medios de comunicación.